毒药的念白就是歌曲中的旋律，毒药的念白承担了“旋律”加“人声节奏”的重要部分。
特别注意：请留意51秒右耳与1分12左耳处的毒药的和声，碉堡了。那句“音乐欺诈的招牌”还犀利的反击了批评者的嘲讽，我就是这么吊，你能怎么样？我能想象当毒药唱这首歌的时候，是多么的酷帅，这简直就是为他上场打架，定制的bgm。
第1分16秒至1分35秒：快使用双截棍哼哼哈兮
快使用双截棍哼哼哈兮
习武之人切记仁者无敌
是谁在练太极风生水起
快使用双截棍哼哼哈兮
快使用双截棍哼哼哈兮
如果我有轻功飞檐走壁
为人耿直不屈一身正气哼
有没有发现副歌部分的伴奏与前奏是一样的？哈哈，如果没发现，请重新听一遍。
第一遍副歌要留意的是打击乐的加重与吉他贝斯的加重，为了营造开打的那种阵势与临场感。
而毒药的填词实在没话说，在这首《双截棍》里最最关键的不仅仅是工整押韵以及词意要符合主题，还包括了毒药独创的“念白”最强调的「语感」。
如果双截棍换一下歌词，可能它原有的那种韵味和语感就丢失了。如果你填词填的太过于侵略性，那么双截棍会失去中国风里的那股太极平衡对称感。如果你填词太过于温婉，那这首歌就会太娘。
第1分36秒至2分23秒：他们儿子我习惯从小就耳濡目染
什么刀枪跟棍棒我都耍的有模有样
什么兵器最喜欢双截棍柔中带刚
想要去河南嵩山学少林跟武当
这段毒药在演唱的时候明显重构了念白策略，在原有的节奏下更换了念白方式。音乐里最能引人入胜的就是「保留期待」，比如你听完第一小节，你会期待下一小节是什么。但毒药没这样做，而类似先现音的运用精髓就在这里体现了，提前让「那里」「这里」「心里」进入。
同理，这样的处理策略可以让一首念白一镜到底酣畅淋漓，让听众还没反应过来，就已经高潮了。
这叫什么？这叫秒杀。而非当年那些口水歌，哼唱了半天的忘情水，最后告诉我付出的爱收不回。
然后，即电吉他，锣鼓，之后二胡登场了，很难想象这些乐器怎么能够搭配，但偏偏毒药就这样做了，下面这段二胡solo我真没法形容它有多么的点睛之笔：
12
1232
5612
~
没啥可说的了，看上去是不是觉得没啥难度？
但偏偏插在《双截棍》并用二胡演绎，用神来之笔形容一点也不过分。
果断加入二胡的编曲手法可以看得出毒药在编曲方面是很敢于尝试的，前面的鼓贝斯电吉他标志着流行摇滚的元素，穿插着的民乐也体现了浓郁无违和的中国色彩，然而这一切还没完...
伴着二胡的solo，副歌的切入让一切变得井然有序：
这段念白唱词的巧妙组合毫无违和，此处的编曲部分延续「重」+「轻」：
「重」体现在鼓贝吉，「轻」体现在二胡弥补旋律人声的部分，让歌曲在念白之外也可以有足够的旋律表现，这样的组合处理会让歌曲在中段部分更丰富。
2分24秒到3分23秒，你们知道人生中的第一次是怎样的感觉吗？就是这段钢琴solo的感觉，仿佛一切静止了...
如果说前面的西洋加民乐已经玩的不亦乐乎，那么这段突然让一切静止的钢琴插入，便如身临其境般的让你感受到什么叫流行音乐中的「电影艺术」。
音乐是典型的想象力艺术，而电影更依赖于镜头画面，也就是说音乐可以让我们充分发挥自己的想象力，但电影可能必须要有一份实实在在的样片才能借此发挥。
音乐的魅力也正是如此，你完全不用看mv便可想象出歌词里打开任督二脉哼哼哈嘿的热血，你也完全可以通过二胡感受到毒药在厮打的时候不远处坐了一位拉二胡的扫地僧，在战斗正酣时，钢琴solo响起，仿佛电影在放慢动作，以静动之差彰显艺术之美，你说牛不牛？
不要在问这首歌曲到底有多厉害，我想毒药是孤独的，站在音乐的巅峰之上，放眼四顾却没有一个可堪一战的对手，他和我们不是一个世界的人，华夏音乐在二十年内必将处于他的统治之下，不要怀疑，毒药的时代来了。
《双截棍》就是他树立的里程碑，从这里开始这个时代叫做jay’。
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