所以自诩见多识广的白晓光也不得不承认，他都有点被今天的阵势吓到了。
一番寒暄过后大家安然落座，白晓光基于自己的职业素养，还是坚持把最开头的嘉宾介绍做完了。
然后顶着恨不得镇翻人的声浪不急不缓的进入话题：“……最近一段时间，娱乐圈内最轰动的事情莫过于陈墨在f国拍摄《飞天大盗》的时候，遭遇了整个剧组的种族歧视。由此也引发了一场全球有关于种族歧视和影视业该如何发展的热潮……那么今天，我们有邀请到演艺界最具权威的代表性人物，大家共同来探讨一下，演艺界的未来将要何去何从。”
白晓光说到这里，话锋一转，把话题接连抛给在座的嘉宾，让他们以自己的角度来剖析问题的存在和该怎么样去解决……
其实华夏娱乐圈发展到今天这种模样——整个行业越来越浮躁，不论是电影抑或电视剧都甚少出现精品，粗制滥造的作品霸占大小屏幕，从剧情到台词再到演员的演技都让人不忍直视经不起推敲，人们关注艺人的八卦更多余作品本身……
之所以会出现这种情况，如果把锅都推在某些不负责任的演员、编剧、导演甚至是一味指责资本入侵滥竽充数的话，很显然是片面的。
之前也有有志之士探讨过这些问题，不过碍于种种原因，讨论的都不甚深刻全面。这次国家台也是憋了大招了，才能在短时间内聚集起这么多大师大腕儿，从方方面面来剖析整个事情。
比如说演员认为拍摄之前要熟悉剧本，至少要把相关的台词背下来，情绪琢磨好，而不是事到临头才临阵磨枪。为什么大家都觉得好莱坞的电影比较赞，演员特别牛？因为人家在拍戏之前是真下功夫的。暂且不说前期准备，一场戏在正式拍摄之前，都要进行至少三遍的彩排。所有相关人员把拍摄内容捋顺的差不多了，才开始正式拍摄。单单是这一条，大多数的华夏偶像电视剧就做不到。很多时候剧组都开机了，演员还没到齐。扎戏的情况更是屡见不鲜……
于是大家就讨论着演员能不能不扎戏能不能踏踏实实的磨练演技？一番讨论下来大家都觉得不太可能。因为很多当红小鲜肉的保质期就是那么几年，不趁着这几年多接戏接通告接代言接商演多赚点钱，等过些年红过气了谁还搭理你？
另一方面投资人也要看人下菜碟儿，人气高有票房号召力的小鲜肉大家都喜欢，没见现在很多冲奖的片子都愿意提拉两名小鲜肉当配角博票房吗？投资人也不傻，你当导演的要艺术，人家做投资的可不想钱打水漂，真要赔个底朝天，谁跳楼谁知道！
当编剧的也认为撰写剧本的时候应该更多的考虑到情节的合理性逻辑性和常识性，甚至是题材的多样性。而不是满屏的宫斗宅斗婆媳斗小三斗、手撕鬼子和仙侠宫廷玛丽苏古偶。然而观看电视剧的主题人群却决定了在华夏只有这些类题材的电视剧才能保证赚钱。虽然近些年随着网络小说的兴起，影视圈内也逐渐兴起了一阵圈大ip拍电影电视剧的热潮。看起来好像是接下来几年内银屏上会呈现出百花齐放的热闹。但资本控场外行做主的情况下，以为凭借着一个大ip和几个或人气火爆或连名字都没人听说过的生面孔和那比剧情还让人纠结的演技就能达到逆袭的效果……洗洗睡吧别做梦了！
至于剧本的合理性和逻辑性……哪个编剧出道的时候都秉持着精益求精的心理，然而当投资人挥舞着钞票让编剧加角色加剧情的时候，除了少数名气大脾气硬的编剧之外，大多数打工者哪里敢硬抗大boss？所以剧本成型之后被改的连编剧亲妈都不认识的结局已经可以想象了。
演员、编剧和导演们纠结于作品一边赚钱一边被观众大骂没演技没水准没脑子，几位话剧演员和文艺大师们也在纠结于自己的专业强底子好，但是现在的观众压根儿就不捧场。
你演的再好没人看，你唱的再好没人听，不知道比起你演的再烂也有人看有人骂的现状哪个更窘迫些。
除开这些人外，宣传部和各大电影节的评委们也是满肚子苦水。
宣传部还好点儿，毕竟所有人都知道上层社会并不重视娱乐圈是华夏历史遗留问题。而宣传部身为朝廷衙门，当然要听宣办事。这次会派人过来参加录制《艺术之生》，也是应从下属国家台的上报，过来站台表示一下支持。至于后续该怎么做，还得听从上边的建议。
至于各大电影节的评委们就很委屈了。所有观众都在质疑华夏几大电影节的权威性。认为金乌奖和华影奖的评审标准越来越向钱看齐。可是在评委会成员们看来，他们也是考虑到艺术性的。再者说来，举办电影节也是需要赞助的，有赞助商对评委会成员进行公关这是全球所有电影节的潜规则。连好莱坞奥斯卡都是如此，为什么国人只会刁难国内的评委会……
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