一个故事，拍成电影，是非常容易。
但想把一个好故事，拍成好电影，却是非常困难的。
而且，苏昱认为一个故事，写成文字，会更容易让人喜欢，让人共鸣，而想要把故事转变成画面或影片，难度则是百倍以上。
文字，是充满了魅力，因为文字没有画面那么直接，可以给读者想象的空间，他们所想象出来的画面，可能是不尽相同的。
甚至是同一段话，大家想象的画面，都是完全不一样，甚至是两个完全不同的意思。
可恰好是不尽相同，才让文字充满了无与伦比的画面，因为读者的想象，往往就是最好，或者是他们认为最好的。
但画面，就很难做到这一点。
比如，文字描述一个佳人，只是简单的三两句，然后就可以让读者去想象，而读者想象中的佳人，绝对是最符合他们审美观的佳人，自然会觉得是最美的。
但如果是画面的话，则是很难做到这一点，因为请一个美女来拍的话，无论是画面，还是影片，都会把这个角色的形象定格下来，那如果不符合观众的审美，就不会觉得这个角色美了，直接被扼杀了想象力。
所以，几千年来，文字和文学，还是可以经久不衰，而不会被时代的发展而淘汰，这就是文字所富有的魅力。
无论是照片，还是视频，则是都很难做到这一点。
不是做不到这一点，而是很难做到，难度是比文字高上一百倍，一千倍都不止。
毕竟，照片和视频，只是一个人或一群人的想象，再多人也是有限的，那想象自然也是有限的。
而文字就不一样了，看的人都会加入想象中，每多一个读者，就相当于是多一个故事，同样的文字，因为理解的不同，想象的不同，都会演绎成另外一个故事，一个只属于读者一个人的故事。
无数读者，就是无数故事，想象力是无限的，这是照片和视频所做不到的一点，文字却是可以轻易做到的。
所以，在秦伊准备拍这个以天梯为名的电影故事，苏昱一直在思考一个问题，那就是怎么拍摄，才可以把这个故事拍摄出来，不显得俗套同时又可以让所有人喜欢。
做到这一点，非常困难，而他现在就是在追求这一点。
在正式开机之前，苏昱和秦伊经过多次探讨后，尽量决定把电影的拍摄方式更偏向于意识流，主要是通过眼神来表达，描述一些细节，弱化台词，以及具体的行为。
只有这样做，才可以给观众保留足够的想象空间，可以让他们把这个故事在脑海里演绎出来，而不是让电影演绎出来。
电影，呈现的只是一个框体，后面就由观众自己完善这个故事，让他们去理解这个故事。
苏昱认为这样做，才可以让观众更加理解这个故事，也更加明白这个故事的不平凡，而不是让一部电影把这个故事给定格了。
因为，他突然就算是自己对这个故事，同样是存在着一些认知错误，不是他的理解就一定是对的。
苏昱认为与其灌输一种不知道是不是正确的理解，还不如直接让电影保留想象空间，让观众自己去理解这个故事，这样会更加深刻，也会更喜欢这个故事，而不会看过之后就忘记了。
当然，他知道这种拍摄手法也是很难做到的，没有把握中间的平衡，过度的话，就会把电影拍得似是而非，电影就不完整了，故事也会支离破碎，观众更是看得一头雾水，都不知道是什么故事，更更别说去想象了。
所以，苏昱认为把握中间的度，是最重要的，也是最难做到的。
正因如此，在新电影开机后，他才会亲自在剧组监督，也是为了及时纠正错误。
秦伊一个人拍摄这部电影有可能会出现遗漏，会有注意不到的地方，或者是发现不了一些问题，而如果有苏昱在旁边看着的话，则是可以最大程度的避免这些问题，有他的指导，电影不一定可以做到最完美，但至少可以更上一层。
以苏昱现在的导演技能，外加他的经验，以及看过无数的经典，还真有能力做到这一点。
如果他连这一点都做不到的话，那真的可以买一块豆腐撞死算了。
而且，有苏昱在旁边指导，秦伊也可以更加安稳一点，专心拍摄这部电影，而没有他在身边的话，那她指不定就会因为紧张拍不好，而导致无法专心制作电影。
毕竟，在秦伊的眼里，苏昱就犹如神一般的存在，至少在电影圈中，他就犹如神一般。
有他在身边，就算什么都不做，但可以让她放开手去制作电影。
因为，秦伊知道就算是做错了，也会有苏昱帮忙指出来，而不会一直错下去，这才就是她为什么可以更安心的制作电影。
有苏昱，没有苏昱，是极大的差别，对秦伊来说，就更是如此。
在电影开机后，一个小演员化好妆后，秦伊就带着他来见苏昱，并且问道：“你看这个化妆怎么样？”
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