“什么怎么拍？”方沂问。
“拍你那段飞车戏……不是说要用特效吗，你要怎么解决，我听说你认为在棚内就可以完成，我不知道你要怎么搞定。”
方沂恍然大悟。
这段飞车戏说的是他驾驶amg飞跃迪拜塔的戏份，也是通过这一段戏，向观众表明了文质彬彬的“关教授”实际上是个硬茬子，飙车武打射击样样精通……和奔驰amg想在大陆塑造的“西装暴徒”形象相符合，即这类轿车虽然看起来只是稍显运动感的小轿车，但踩一脚油门随时可以内裤外穿，提供澎湃动力，不比一般的低端跑车差。
这就和奔驰的竞争对手奥迪“庄重”的形象相反，庄重的另一方面也代表了“老气”。奔驰要通过各种营销给年轻人洗脑，让他们觉得奥迪不够酷炫，只有老头子才喜欢用。
怎么拍呢？
方沂给大哥成描述：“中影在怀柔有个超级大的摄影棚，足够宽敞足够高……我们打算用悬臂吊着汽车从一个稍高一些的高台飞往另一个矮台。整个过程要全部在室内搞定，而且采用全绿幕，后期再把迪拜塔做进画面中，拉远，展示出一种飞跃的状态。”
“那你的车要加速是吧？你要开车在楼层里横冲直撞，必须得到足够多的加速度，才能够冲破玻璃飞到另一幢楼；现在你说了飞跃这个镜头怎么解决，那么之前的室内加速怎么拍呢？其实，成家班是可以做这种特技的，我们也有飞车高手，百分百还原……”
方沂不解：“为什么要实拍？”
“那你是打算？”
“还是那个摄影棚啊，让车子在绿幕墙里面一顿勐开，后期加上各种办公桌、纷飞的纸质文件，汽车一路撞出去……或者是实拍和特效相结合也行，总之不需要纯粹的实拍，没有这个必要。现在的技术已经发展到了以假乱真的地步，我们不需要搏命，也不需要真的跑去迪拜，就能拍出我们想要的效果，而且成本更低。”
大哥成担忧起自己兄弟们今后的饭碗：“真的就能拍出来吗？人进去实拍，再怎么也比特效来得逼真吧。”
方沂没否定大哥成这话，因为他讲的也有道理。
但是命只有一条，而将来要拍摄的刺激画面有很多，九条命也不够用。
观众对视效大作的要求在不断提高，现在你拼尽全力搏命终于可以实拍了，那之后观众要看手拉直升机呢？或者是一个响指毁灭半个星球……这不是动辄实拍能搞定的。
他沉默了会儿，选择和大哥成一起逛起了艺术馆，让大哥成给自己介绍各种展品。
它这个艺术馆囊括了大哥成从业以来有纪念意义的物件，也介绍了他本人的拍戏经历。比如他第一部爆火的戏是《醉拳》，当时业界武打片以一板一眼的套招为主，而大哥成却一反常态，搞起了喜剧武打。
观众们很喜欢，把这部片子票房推到了当年度港地市场的第二名。
从李小龙过世后，港地一直在扶持新的功夫巨星，而这些新人们但凡照抄李小龙的都失败了，最后反而是离经叛道的大哥成先出头，惊掉一堆人大牙。
鉴于《醉拳》在功夫片历史上的重大意义，新世纪以来，不论是金像奖还是金鸡奖都把这部片子列为“最伟大的一百部华语电影”之一。
——大哥成和方沂一块儿从各种展览品走过，包括了他随后拍摄的好片《笑拳怪招》、《师弟出马》……也包括他头一次去好来坞发展的两部衰片，《炮弹飞车》和《杀手壕》，这两部片子因为没能体现出他个人风格，明显的模彷李小龙，票房在美国和港地都不理想。
再之后大哥成痛定思痛，决心彻底抛开模彷包袱，一系列功夫喜剧片出炉：《a计划》、《快餐车》、《福星高照》、《警察故事》，以及再次征战好来坞的《尖峰时刻》系列片……他不再是李小龙的影子，而是他自己。
大哥成介绍到一半，就知道方沂的意思了：他曾经也是创新者嘛，而现在却保守起来了，他人生已经吃过这种亏了，不要再吃亏。
走到尽头，大哥成显得很为难：“我懂你要告诉我什么，只是到了我现在的位置了，我有好多兄弟从比你还小的岁数就跟我，他们不会其他的，我要为他们的饭碗着想。所以我不是想能改就改的，你坚持你的拍法我也没意见，但我自己还是会按老办法。”
方沂本来就没打算一两句话就让大哥成转性，听到这也并不失望，而是说：“没事，龙哥你有你的考量，我主要是希望你保持一种……忘我的心态进行拍摄，不要在做特技的时候脑子里还分心，那就特技动作也做得变形，还有受伤风险。”
“我很专业的，不要小瞧我，而且我有保障，绝对搞定心态。”
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第二天拍摄时，大哥成体现出他的专业和保障，以及他到底如何搞定心态的。
一幕轮滑衣高速过弯的镜头拍摄后，天色已晚，大哥成宣布收工。
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