念到了稿子上最后一句话，“引入新鲜血液，人才队伍的培养迫在眉睫。”
他点了点头，下台。这期间很安静，韩三坪看这些人不识趣，站起来鼓掌，接着几个年轻导演也哗啦啦拍手，又蹦又跳，带领着全场人形成掌声浪潮。
实际上毛病有一大堆，只是院线分成，交税这些直接关乎钱的，年年都有老家伙去撕逼，轮不到他出头。
韩三坪接他的位置上了场，把这当做自家客厅，又是放vcr，又是插伴奏，一时半会儿说不完。
后排的宁昊摸着道爬到方沂旁边，问他：
“方导？”
方沂转过头，宁昊咧嘴笑，给他竖了一大拇指。
两人攀谈起来，说的是无人机的事情。
“你那新上市的设备不错啊，ae是吧，现在都成剧组标配了。稍微有追求点的演员，也会买个来看看效果，找机位……我说最大缺点是不容易买到。”
“抬爱了。”
“不知道我作为深度用户，可不可以提一些要求啊，看看之后有条件实现不，方导……”
宁昊提到的是手持摄像头。
这种东西多用在一些艺术片子，可考据到的是德国20年代最先使用：把摄像机绑人身上，拍摄一个醉酒后的镜头晃动效果。
五六十年代电影界理论大革命，视效得到爆炸性的发展，镜头有规律的晃动意外产生了特殊的美感，于是广泛运用于要产生临场感、冲击力的片段。比如说《集结号》里面，男主谷子地在战场躲避流弹，迈开腿狂奔。这时候提供画面的镜头也跟着晃，再配上谷子地上气不接下气的喘，给人感觉就很逼真。
但是，这是硬功夫。那镜头有规律晃动起来了，其实是拿得特稳的一种表现，是稳中带晃，不是瞎几把晃。所以这种镜头能拍的就很少，往往要大价钱请老道的师傅来拍。
现在有些户外真人秀节目很难做起来，也是因为凑不齐有经验的摄影师傅。师傅们往往得是一长跑勐男，扛着大部头，一边跑，一边镜头稳如狗。
以前提到无人机对于影视拍摄的革命——那种俯视视角的长镜头曾经只属于特大投资片，属于一看就是经费在燃烧的视角，而现在任何一个有ae的都能拍。
这就是方沂给影坛的一大贡献，他当第七代导演扛把子的底气。要不是他给汪涛支招，汪涛还在琢磨他那农药喷洒无人机。
“方导，你讲话提到了人才队伍的工业化，但是像我说的这种手持拍摄，要的是手上精细功夫，所以就必须传帮带、作坊式培养——有没有可能将来也用你的某种设备取代，今后一个摄像初哥也可以借助器材，拿出不错的手持成片。”
宁昊这话让方沂起了灵感。他问：
“你怎么有这个想法的……我当时是有俯拍的视角，找不到机器拍，我才想起来要造一个方便的。”
宁昊解释：“我和你拍的片子不一样。我是带悬疑色彩的强剧情片，室内景，追逐戏这些……”他开玩笑，“你好像是帧帧美如画啊，中画幅用的多，适合拿来当壁纸。”
散会后，宁昊觉得聊得不够，约方沂继续，但是卢川有事把他俩打断了：“方导，我们之前合作的片子快剪出来了。”
“那个纪录片《我们诞生在中国》？”
卢川点头，“350个小时的素材，雪豹、藏羚羊、大熊猫、金丝猴、丹顶鹤……全拍出来了，虽然拍摄前是有剧本的，但是实地拍摄时，完全靠运气；当时预计最难拍摄的是雪豹，我们跑天山蹲点了几天，因为太寒冷缺少食物，雪豹的活动区域从二十来公里扩大到八十公里，那么远的距离，一看到人就跑，好在是……”
宁昊也听着话，他猜到了：“还好是有那无人机是不是？”
“对，无人机的电池只能用十五分钟，高原上天气冷，实际上七分多钟，经常刚飞上去很快就掉下来。虽然这么麻烦，也比我们硬生生蹲点，等雪豹经过来得方便。”
《我们诞生在中国》这片子是迪士尼和中影联合出品的，承接的联合国项目。dj只是借这项目和中影签销售单，发现效果不错后，设备出口到了好来坞。
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所以方沂并不了解拍摄进度。
这个纪录片五大常任理事国轮着拍，上一个是法国人拍的《海洋》，中译版当时找姜纹配音，片方嫌弃姜的声音过于粗犷，换成了方沂。《海洋》纪录片还是当年东影节的开幕影片。
卢川又寒暄了几句，说出他意思：“三爷是建议让你来配音。”
方沂：“三爷的意见还是你的意见啊？”
“我也是这个意见的。”卢川老实说。“这片子要放到影院公映，虽然我们不指望票房，但是能多卖一点，还是可以多卖一点，是不是……就算不考虑到这些，借你的名气多一点人关注也好。”
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