老克跟他们已经接触了很多次，此人是个异常圆滑的美国人，对一百七的真姐也能赞美一句：“这位美丽的女士是谁？”
这话尤其让真姐受用。
也许工作狂都有些特别爱好，一百七的真姐实际上颇为自恋，常常会去拍一些艺术照之类的东西拿来欣赏。
所谓人靠衣装，正是因为她长得不好看，所以她眼下穿的这一身比一般明星出席红毯还要奢华。
她简直是与老克一见如故。
“你是第一个用美丽这个词形容我的。”真姐说。
老克不以为然：“我们美国人能欣赏多种多样的美，对一个女士假定她本来就是美丽的，是我个人的素养……”
两人在那聊天。
郭凡支出一只耳听见了，另一只耳放在特效上，是欲言又止，止言又欲，终于忍不住说：
“老克竟然还有这一面。美国老这一套还挺管用的——就是不知道他怎么做到的。我够人情练达吧，我做不到这么夸。”
方沂：“老克可能说的是真话，真姐的体重在肥胖率超过三分之一的美国，绝对正常。”
郭凡开玩笑：“鉴定为正常？”
方沂接：“鉴定为正常。”
没有再嘴碎下去。
《重返十七岁》一共有三百多个特效镜头，而且相当多是比较简单的特效镜头，主要集中在方沂变老的病床戏份——这部分基本是静止的；时代广场和纳斯达克大厅的后期润色，比如添加一些重复的远景人物——这部分可以结合实地拍摄。
较有冲击力的是大水漫灌进纳斯达克后，原本用于显示股票走势的led大屏上的画面，变成了病床上的真实方沂，也就是外部世界折射进主角内心的窗口；而此时自以为重生一次，实际上只是在幻梦中臆想的方沂怔怔看着自己。
两张不同年龄的同一张脸，出现在银幕前。
当他意识到这一切是幻想之后，现在的空间开始迅速崩塌。
方沂和郭凡两人看得入了迷，片子放完了都没意识到，他们在自己脑海中想象剪辑到电影中，有了前后剧情衔接之后的效果。
郭凡不久后回过神，说：“《搏击俱乐部》？意料外情理中的转折，震撼人心的特效镜头，隐喻颇深的结尾？”
方沂摇头：“没有什么模板……非要找一个模板的话，《美国丽人》也比《搏击俱乐部》更相似一些。”
《搏击俱乐部》是布拉德皮特主演的一部惊悚片，皮特和自己的朋友“泰勒”创办了搏击俱乐部，到处搞破坏，砸汽车、放火，结尾时他惊恐地发现，原来自己就是“泰勒”，泰勒是“我”的人性中的另一面，“我”和“泰勒”是彼此的影子和幻象。
这种手法在好来坞算是用烂了，在华语片中用的比较少，观众看了会有新意——《重返十七岁》不是看了让人睡觉的艺术片，而是存在更多商业性质的院线电影。
《美国丽人》则是讲中年危机的，中年男人喜欢上了女儿的同学，幻想她的肌体，然而，在他找到了生命存在的意义时，他不再渴望和年轻女子发生关系，反而如同对待一个正常晚辈一样安慰那女孩；这个情节恰恰最体现了中年危机。
有人认为这是屠夫突如其来的道德感，就像是《天下无贼》里的两个江洋大盗，看到淳朴的傻根，不顾性命保护了他一路。
因为那女孩问了中年男人：“你怎么样（how are you）？”
中年男人怅然道：“好久没有人这么问我了。”
其实“道德感”这种理解太浅显了，不过并不适合继续解释下去了。
片中最有名的台词发生在电影结尾：
“你一定不知道我在说什么，别担心，有一天你会明白（but don't worry. you will someday）。”
《美国丽人》作为奖运向来不旺的现代片，狂拿当年奥斯卡的最佳影片、最佳男主等五项大奖，而且，和其正面竞争并落败的，就是前面的《搏击俱乐部》。
《搏击俱乐部》是九分作品啊。
《重返十七岁》里面，余欢水确实有过想放飞自我，另选一个爱人的想法，但他很快止住了，因为他意识到真正的问题不出在他老婆身上；确实和《美国丽人》的中年男意识到他的中年危机不是上一个少女就能回春一样。
郭凡琢磨个中滋味，突然提起一个话题：“我听说《美国丽人》本来是一个洛丽塔式的平庸故事，导演把片子拍完了，剪辑的时候突发奇想，把原有的故事完全剪成另一个剧情，然后发现‘我原来拍了这么牛逼的电影’。”
方沂拍他肩膀：“我不一样，我一开始就想到这会是不错的电影。”
郭凡：“怪不得在戛纳卖了两千多万美金？还是难得的现代片。”
方沂笑说：“我们不要在这自吹自擂。”
特效镜头的验收不是过来看一下就拍板的，一行人前前后后反复来了一周，真姐很快便觉得枯燥，就算有老克对她一百七的诚心欣赏也不管用了。
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