方沂并不去回答他，而是在观众的呼声中登台。随着他带了头，其他所有主创都纷纷上去，很多年轻人用手捂住自己的脸，激动的泪水从指缝间汩汩的流下。
刚刚看完电影，观众们对眼前这些熟面孔仍然有印象。
每每上来一个人，台下的欢呼声就更大，直到要掀翻屋顶，直到所有人都听不到自己的声音。陆陆续续有观众上台给主创递花，方沂确信那不是自己安排的。
刘天仙因为袁律师这个角色格外讨人喜欢，她接到的花比方沂还要多，是除了方沂以外其他人的好几倍。
那些花儿沉沉的压在她身上，来的人越来越多，最后她只能把花都放在脚下。她的两只手腾不出空，眼睛又哭的红肿，只能用胳膊外侧拼命的擦自己脸。
她警惕的侧对方沂，随时注意到他，免得被看到自己的花猫脸。
方沂拿到了话筒。
现场在很短的时间内安静下来。方沂的情绪不像外表上看上去那么镇静，出声的那一刹那疵了，他掩饰性的咳嗽了一下，影厅便立刻传来海浪一样的笑，所有人都在等他的话。
姜纹在台下推了推眼镜，嘴角一直抿着，张麻子难得表现出温情的一面。而陈恺戈沉默着，神情复杂，他想到了自己的处女作《黄土地》上映时铺天盖地的夸奖。
他也曾是天才导演，中国观众也曾对他抱有善意。
那么，新天才的方沂会怎么说呢？
结果语出惊人啊。
“其实整个电影故事结构是比较老套的，你们是来看电影的可能没发觉，但我们做电影的心里很清楚，这就是浪子回头式的商业片故事结构，很经典，很实用，也很老套，也不需要避讳……”
《报道》栏目组的吃了一惊，摄影师以为方沂高兴昏了头，用手势问涂惊纬是否录制下去。
涂惊纬没有反对。
“可不可以拍得更个性一些呢？可以。”
“但我想轻轻的落下。”
方沂的目光望着台下，没有焦距，更像是对场外的人陈述，“那些经典的叙事方式，也许对于经历好莱坞90年代黄金时期的观众而言，已经不再经典了，变得庸俗，变得老套……我们国内拍电影的，也受到了这种观念的洗礼，坦白讲，我们确实在阅片量上远远大于普通人……所以不觉得多么稀罕。”
“大家都看不起好莱坞那样拍，大家都要有个人风格，要用奇怪的名字给自己树立一个流派，证明自己独出心裁……也许正是这样，使得创作者和观众之间存在了巨大鸿沟，作品拿来给同行看不是给观众看。这种坚持，让我们没有诞生出更多成熟的商业类型片，因为并没有想要去拍。”
他说到这里，扫视底下的观众，在舞台剧烈的灯光下他什么也看不到，但方沂却觉得自己好像看到了很多委屈已久的眼神。
重新举起话筒：“现在不要管立意、技法这些东西了……你们喜欢这个电影吗？”
现场静静的一时没有回答他。
因为作为导演的他，刚才竟也说电影“老套”。
连方导演都那样说，我便更不好意思说我不喜欢《霸王别姬》、我不喜欢《活着》，我甚至不喜欢绝大部分的国产电影……我就喜欢爆米花爽片，就喜欢屎尿屁低俗喜剧。
但我不好意思说啊。
因为我低级了，因为你们是专业人士，你们把控了舆论，一直说你们那样才是高级，是我欣赏不来，就算花了钱也是垃圾观众。
方沂得不到答案就继续等，露出鼓励性的笑容。
一秒，两秒。
五秒。
终于有人说出第一声，在寂静的影厅中格外响亮，伴随着一只高高举起的手，像刺破夜空的第一道闪电，“我喜欢！”
接着是第二声，“喜欢！喜欢啊！”
“好喜欢！”
“我……”
“我！”
“我喜欢！！！”
附和的声音越来越多，形成了一股冲破壁障的力量，他们鼓起勇气，不同音色的呐喊交汇在一起：
“我喜欢！”
“我喜欢！”
听到这样的心声时，众主创又开始感慨，饰演老尹的李雪建也摇着头，用手捂住自己的脸。
大概是想起了做电影人的初心。
现在愿意参加首映礼，看零点场的观众分为两种，一种是主创或系列电影的核心粉丝，他们几乎碰到任何项目都会去支持。
另一种是坚定被割韭菜，坚定上当的电影爱好者，中影曾经统计过这一批人，原文是这样：
“月收入1000~3000的消费者占比较大，达到41%。其次是无收入群体，占比为18%。”
这一批人正是《情书》中描绘的大部分普通人，他们挤出当时并不少的钱，怀着期待去电影院，也许还有支持国货的朴素思想，却并不能收获到满意的体验。
还要被说教，“是你不好，是你没有看懂。”
——发出“喜欢”的回答越来越多，在情绪的感染下，有些声音已经开始更咽了。
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