除去少数特别的，国产电影不好看，国产美学很落后，这是普遍观点。
国内影业在好莱坞面前，仍然很弱势，在这个年代，可能比其他产业还要弱势得多。
方沂介绍说，“去年全世界两百多个国家和地区，只有一个地方的国产电影票房，超过了美国片。”
老同志问：“什么地方？”
“中国。”方沂说。
郭凡适时补充，“去年亚洲第一的票房，也是在年末使得国产电影票房反超好莱坞的电影，就是我们公司的《十二生肖》，方沂主演方沂导演，这部片子里面还有大哥成。”
“我知道这部片子，我看过的！”老同志还是个电影迷。
其实还有个地方，其国产电影票房几乎持平了好莱坞，这地方就是印度。印度人不爱看好莱坞电影，更喜欢宝莱坞的歌舞片和史诗片，他们国家历史票房前70里面只有四部好莱坞电影，其中一些电影在中国观众看来震撼程度远远超过《抗日奇侠》，但印度人爱看，你拦不住。
吹韩国电影不如吹印度老铁的片子，人家战绩比韩国人强多了。
印度人均gdp要是能有韩国三四分之一，简直不能想象印度人能有多文化自信。
“但是中国观众没有这个习惯，我们能够接受好莱坞电影，我们甚至是相当能接受，全世界主要影市里面，只有大陆是能长期接受英语配音加国语字幕的，其他地区都受不了……”
方沂说了很多，他还说了去年wto对电影限制的放开，说到了好莱坞的大举进攻，想在国内成立合资电影公司，他还提到了国产电影曾经的辉煌：
民国时期魔都影市产业挺发达，一度反攻到日本本土，这事儿有点凑巧，因为当时魔都比东京更繁荣时髦，占了些便宜——但是它表现出来的结果就是，大陆电影曾经是比较发达的，轻而易举拿到亚洲第一。
建国后也有过一阵子辉煌，主要是动画电影，像是耳熟能详的《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》，都拿过一些国际奖项。
但是这都是暂时的，运动性的，是由某些天才、大师推动的闪烁流星，无法更长时间的停留在夜空中，照亮我们。
“因为没有发达的电影工业，最终这些成就都化为了乌有。我不知道其他从业者，怎么看待电影这个东西，在我看来，无论个别的电影造成了什么样的影响，整体来看，它还是工业产品。”
“没有发达的电影工业，就像是没有根据地的军队，无论多么能征善战，一直打下去也会消亡；建立起发达的电影工业，就有了根据地，就算一时间打不了胜仗，但是部队会越来越能打，将军和元帅也会从小兵中诞生……最后我们可以嬴。”
方沂是这么总结的。
老同志的目光很严肃，可能他一时间想到了许多，久久没有说话。
今天的安排也很有意思，碰巧前面是《我来自未来》这部战争片，让他看到了怎么抗美援朝保家卫国的，几十年前曾经打的很辛苦很吃力；接下来就是代表未来的《流浪地球》，打的是好莱坞，好像是啥也没变过。
代表现在的是什么？
是面前的方沂吗？
方沂他们并没有有意这么安排，也许是冥冥中有这样的运势，任何一个老同志看了这些，都不可能无动于衷。
郭凡的目光偷瞄着老同志，发觉他脸部的肌肉不自觉的颤抖，沉吟着像是做了些决定，他最终开口：“你们还希望得到什么样的支持？我尽我所能。”
方沂和郭凡对视一眼，说出了之前的想法。
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这个计划说到底，就是要个例外，方沂是例外，共和时代也勉强当例外——只要他们拍的电影是精品，他们没有做大死，可以长期和国内部门合作，每隔一段时间推出精品。
放在竞技体育领域，也就是所谓的“巨星哨”（有特权做某些疑似违规竞技动作），别人做不行，方沂做可以视情况网开一面，甚至于保驾护航。
因为方沂出成绩。
有人会问，难道陈恺戈没有巨星哨？难道张一谋没有巨星哨？
他们当然有，现在只有第五代导演能拍某些过去的故事，尽管这个过程仍然很艰难，而且逐渐越来越难，但是第五代导演就是能拿到特权，他们被默许能拿住这个题材，这是他们的特权乐园，而新时期的导演绝不能碰。
问题在于，张一谋他们不能释怀，孜孜不倦的拍摄过去的年代，而方沂对那些老故事毫无兴趣，他需要他这个时代的定制巨星哨，有关于重工业特效、主旋律大片、题材和镜头尺度的突破……这样他才能在和好莱坞竞争中，带给观众不属于好莱坞的视觉体验。
何况张一谋、陈恺戈拍的那些东西，现在观众不爱看啊……
由于《流浪地球》这个片场花了太多时间，老同志后来和方沂等人拉家常，回忆起抗美援朝精神等等原因，当天计划中最后的视察怀柔影视基地没有能达成，让苦等了很久的新任中影董事长焦秘书很无奈——这本来是他期待小半年的事情。
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